Ad Film Production: Director’s Cut

Είτε πρόκειται για τηλεόραση, είτε για video, ο κοινός παρανομαστής επιτυχίας στην παραγωγή διαφημιστικών ταινιών παραμένει ένας: Ο σκηνοθέτης. Ωστόσο, το ανταγωνιστικό αυτό πλεονέκτημα των εταιρειών παραγωγής παραμένει σχετικά «κρυφό», με τους σκηνοθέτες να μην βγαίνουν συχνά στην επικαιρότητα. Μήπως έχει έρθει η ώρα να τους γνωρίσουμε;

Ενώ παραδοσιακά και ψηφιακά Μέσα ανταγωνίζονται αλλά και συγκλίνουν, η πρόσθετη αξία που προσφέρει η σκηνοθετική προσέγγιση στη δημιουργία ξεχωριστών διαφημιστικών σποτ παραμένει καίρια. Ποιοι είναι σήμερα οι ανερχόμενοι σκηνοθέτες διαφήμισης; Ποιες είναι οι δημιουργικές τάσεις τις οποίες προωθούν μέσα από τη δουλειά τους και πώς βλέπουν το χώρο της εμπορικής επικοινωνίας στον οποίο καλούνται να δημιουργήσουν;

Στις σελίδες που ακολουθούν, συνομιλήσαμε με σκηνοθέτες που ο καθένας αφήνει το δικό του στίγμα στη διαφήμιση: Δημήτρης Ινδαρές, Μιχάλης Μπέκος, Γιώργος Κανελλόπουλος, Βασίλης Μπουραντάς, το «δίδυμο» Danny&Loco (Γιάννης Γρυπαίος και Αλέξανδρος Πιτούλης), όπως επίσης και η Στέλλα Σερέφογλου και η Μαρία Σκόκα εκπροσωπώντας τη γυναικεία οπτική που τόσο λείπει από τη σκηνοθεσία διαφήμισης.

Ασχολούμαι με τη σκηνοθεσία διαφήμισης γιατί… αυτό είναι το επάγγελμά μου. Οι παραγωγές κινηματογράφου είναι ελάχιστες κι αρκετά χρονοβόρες, οπότε για εμένα το να σκηνοθετώ διαφημιστικά αποτελεί μία εξαιρετική ευκαιρία εξάσκησης της τέχνης μου αλλά και συλλογής εμπειριών. Είναι ακόμη και μία ευκαιρία προσγείωσης σε μία πραγματικότητα, που σε καλεί να είσαι καλλιτέχνης αλλά παράλληλα να ζεις κι από αυτό.

Η καλύτερη διαφήμιση είναι αυτή που διαθέτει… μία πρωτότυπη και σύγχρονη ιδέα, η οποία στη συνέχεια οπτικοποιείται με αισθητική και σεβασμό στους θεατές.

Η σκηνοθεσία online video-ads είναι ιδιαίτερη γιατί… με απλά μέσα και λιγότερο budget επικοινωνείς ένα καινούργιο προϊόν άμεσα και αρκετά συχνά με πολύ ιδιαίτερο τρόπο.

Μια διαφημιστική παραγωγή που αγάπησα είναι… Δεν έχω κάποια αγαπημένη. Έχω όμως πολλές στις οποίες, διαφημιζόμενος, διαφημιστική εταιρεία και εταιρεία παραγωγής κατάφεραν να λειτουργήσουν ομαδικά για το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα. Αυτές οι δουλειές τελικά είναι όχι μόνο οι πιο αγαπημένες αλλά και οι περισσότερο πετυχημένες.

Η σύγχρονη τάση στη διαφημιστική σκηνοθεσία αφορά σε… μία προσέγγιση με περισσότερες κινηματογραφικές επιρροές (ως προς τους χώρους γυρίσματος, την επιλογή casting αλλά και κατεύθυνσης ηθοποιών). Η νέα τάση είναι με αυτόν τον τρόπο και πιο κοντά στην πραγματικότητα.
Ενδεικτικές δουλειές: ΑΒ Βασιλόπουλος «Αλλάζουμε συνήθειες», MSD «Εμβόλιο κατά του έρπητα ζωστήρα», Simeco.

Ασχολούμαι με τη σκηνοθεσία διαφήμισης γιατί… πρέπει να αφηγηθείς μια ιστορία και να γίνει αντιληπτό το μήνυμα μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα, κάτι το οποίο το κάνει πολύ ενδιαφέρον και συναρπαστικό.

Η καλύτερη διαφήμιση είναι αυτή που διαθέτει… καλό σενάριο φυσικά. Χωρίς αυτό ποτέ δεν μπορεί να απογειωθεί ένα διαφημιστικό. Όσο ωραία και να είναι η κινηματογράφηση, το φως, οι ηθοποιοί… Το ζητούμενο είναι μια έξυπνη ιδέα, με μια πολύ καλή εκτέλεση και την προσωπική ματιά του σκηνοθέτη. Τότε θα απογειωθεί και θα μείνει στο μυαλό του κοινού.

Μια διαφημιστική παραγωγή που αγάπησα είναι … cosmote mundobasket 2010… γύρισμα στην Τρίπολη του Λιβάνου, που δεν θα ξεχάσω ποτέ! Η ενέργεια, το ασταμάτητο γέλιο, η αφόρητη ζέστη και φυσικά η ωραιότερη ατμόσφαιρα που υπήρχε καθ’ όλη τη διάρκεια της προετοιμασίας και των γυρισμάτων από τους συντελεστές και όλους τους εμπλεκόμενους.

Η σύγχρονη τάση στη διαφημιστική σκηνοθεσία αφορά σε… Η διαφήμιση είναι κάτι διαχρονικό με συγκεκριμένο σκοπό. Πάντα υπάρχουν ρεύματα και τάσεις που εξυπηρετούν και κάποιους σκοπούς ενίοτε… καλλιτεχνικούς είτε οικονομικούς. Η τέχνη είναι κάτι το οποίο ανακυκλώνεται, προσαρμόζεται και μεταμορφώνεται μέσα σε κάθε χρονική περίοδο.
Ενδεικτικές δουλειές: ΔΕΗ «Όλγα Κουρίδου», ΚΕΘΕΑ, Μπάρμπα Στάθης Ρύζι με λαχανικά, Maggi «Άκης Πετρετζίκης, άλλαξε τη γεύση σου».

Ασχολούμαι με τη σκηνοθεσία διαφήμισης γιατί… έχει μια ξεχωριστή μαγεία. Δίνεις ψυχή, υφή, δημιουργείς ένα μύθο, μια ιστορία γύρω από ένα προϊόν. Είναι η διαδικασία του να υπηρετείς ιδέες και σενάρια βάζοντας κάθε φορά μέσα ένα μικρό κομμάτι σου. Αυτό κάνει μια διαφήμιση ιδιαίτερη.

Η καλύτερη διαφήμιση είναι αυτή που διαθέτει… συναίσθημα. Είναι κάτι που έχει ανάγκη ο θεατής και πιο πολύ το προϊόν. Δεν είναι εύκολο και ξεκινάει από την ευθύνη του σκηνοθέτη να πιστέψει, να υπηρετήσει την ιδέα, να δουλέψει σκληρά και να δημιουργήσει κλίμα επικοινωνίας μεταξύ των συντελεστών ώστε να υποστηρίξουν το όραμά του.

Η σκηνοθεσία online video-ads είναι ιδιαίτερη γιατί… αφορά μεγαλύτερο κοινό. Έχει απόλυτες μετρήσεις αναφοράς θέασης. Για τον σκηνοθέτη όμως, δεν πιστεύω ότι αλλάζει κάτι. Η μονή διαφορά, είναι ίσως τα πιο «ανοιχτά» όρια δημιουργίας. Μπορεί να «πει» μεγαλύτερες ιστορίες, μιας και το κόστος προβολής είναι μικρότερο από την τηλεόραση. Αυτό του δίνει την ευκαιρία να αναλύσει περισσότερο τους χαρακτήρες, τη σκέψη του.

Μια διαφημιστική παραγωγή που αγάπησα είναι… Μια πρόσφατη δουλειά σε συνεργασία με την Central Athens στο Cape Town, για λογαριασμό της Cosmote. Κι αυτό γιατί η εταιρεία παραγωγής και οι άνθρωποί της αγκάλιασαν τον τρόπο που αντιμετωπίζω προσωπικά τις ταινίες…  Δημιούργησαν μια υπέροχη ατμόσφαιρα. Κι αυτό είχε σαν αποτέλεσμα μια υπέροχη εμπειρία και μια όμορφη ταινία.

Η σύγχρονη τάση στη διαφημιστική σκηνοθεσία αφορά… Τώρα πια, η ματιά του θεατή είναι πιο αυστηρή. Θέλει αλήθεια, αναζητά το συναίσθημα, είναι πιο έμπειρος λόγω των κοινωνικών δικτύων. Θα ακουστεί περίεργο, αλλά ο τρόπος που σκηνοθετείς μια ταινία αφορά στο πως αντιμετωπίζεις την ζωή. Την οικογένεια, τους φίλους, τα παιδιά σου, την απώλεια, τη φήμη, τους συνεργάτες. Όποτε, εάν μιλήσουμε για τάση, θα αναφερθώ περισσότερο στον τρόπο με τον οποίο έχεις ανοιχτές κεραίες για το τι συμβαίνει γύρω σου, μέσα σου. Να δημιουργείς, να ζεις την εποχή σου.
Ενδεικτικές δουλειές: Reebok «Always Training, Λευτέρης Πετρούνιας», Λουμίδης «Σχέσεις από καλό χαρμάνι, ταινία μικρού μήκους», Nespresso «Brazil».

Ασχολούμαι με τη σκηνοθεσία διαφήμισης γιατί… μου αρέσει πολύ η σκηνοθεσία, αλλά και η διαφήμιση. Μέσα σε 30’’ μπορεί να ειπωθεί μια ιστορία με αρχή-μέση-τέλος και αυτό κάνει τη σκηνοθεσία διαφήμισης την απόλυτη κινηματογραφική οικονομία για μένα. Επίσης, μου δίνεται η δυνατότητα να χρησιμοποιώ όλες τις τελευταίες τάσεις της τεχνολογίας κινηματογράφου και αυτό είναι κάτι που εκτιμώ πολύ.

Η καλύτερη διαφήμιση είναι αυτή που διαθέτει…  αυτή που την προσέχει ο περισσότερος κόσμος. Αυτή που μένει στο μυαλό των θεατών. Αυτός είναι άλλωστε και ο σκοπός της. Φυσικά, η διαφήμιση δεν πρέπει να είναι μόνο ξεχωριστή, αλλά να έχει και θετική επίδραση για το διαφημιζόμενο προϊόν. Μια κακή διαφήμιση που την προσέχουν όλοι, μάλλον δυσφημίζει το προϊόν που διαφημίζει.

Η σκηνοθεσία online video-ads είναι ιδιαίτερη γιατί… πλέον σκεφτόμαστε με όρους των 5-6 δευτερολέπτων, αλλά και των 4 με 5 λεπτών. Η γκάμα των βίντεο ξεκινάει από «νανοδιάρκειες» και καταλήγει να προσεγγίζει σύγχρονες ταινίες μικρού μήκους. Για μένα αυτό είναι πολύ ιδιαίτερο, αφού μου δίνεται η δυνατότητα να εργαστώ σε τόσο διαφορετικά μεταξύ τους project.

Μια διαφημιστική παραγωγή που αγάπησα είναι… Μια διαφημιστική παραγωγή που μου είχε κάνει πολύ εντύπωση όταν βγήκε είναι η καμπάνια Unskippable Ads της GEICO. Η ιδέα και η εκτέλεση είναι τόσο ωραίες, που κάνουν το βίντεο να δουλεύει το ίδιο δυνατά, στα 5’’, στα 15’’, στα 30’’, στα 60’’, στα 90’’ ακόμα και στα 4 λεπτά.

Η σύγχρονη τάση στη διαφημιστική σκηνοθεσία αφορά σε… Ακόμα και εάν έχει αλλάξει το διαφημιστικό τοπίο τα τελευταία χρόνια λόγω των social media και τον τρόπο με τον οποίο βλέπει διαφημίσεις το κοινό, η σύγχρονη τάση στη διαφημιστική σκηνοθεσία παραμένει, κατά τη γνώμη μου, η ίδια που ήταν πάντα: απλές ιδέες, αυθεντικές, οι οποίες υλοποιούνται με έξυπνο τρόπο.
Ενδεικτικές δουλειές: Heineken Light digital καμπάνια 2018, Deree American College of Greece 2018, Χρυσή Σειρά της Misko, digital καμπάνια με τον Σωτήρη Κοντιζά.

Ασχολούμαι με τη σκηνοθεσία διαφήμισης γιατί… Καθώς η παραγωγή της διαφήμισης διαθέτει άμεσα τα μέσα, τους καλύτερους συντελεστές κι ένα μεγάλο κοινό, η πρόκληση είναι μεγάλη. Αυτές βέβαια οι «ευκολίες» κρύβουν δυσκολίες αλλά και ένα ρίσκο: ενώ τεχνικά η αφηγηματική σου δεξιότητα εξελίσσεται, μπορεί στο τέλος να ξεχάσεις το πιο βαθύ κίνητρο που σ’ έκανε να πλησιάσεις τον κόσμο με την κάμερα. Ίσως τότε χάνει και η κινηματογραφική ματιά την αληθινή της σπιρτάδα.

Η καλύτερη διαφήμιση είναι αυτή που διαθέτει… Η σκηνοθεσία είναι ένα παιχνίδι με τα όρια της σεναριακής ιδέας. Ανάλογα με τη δυναμική της ιδέας, πρέπει συχνά να επινοήσουμε ένα παράλληλο επίπεδο ενδιαφέροντος. Ο θεατής κολακεύεται όταν βρίσκει νόημα σε μια ακόμη διάσταση εκτός από το προφανές. Δουλειά μας, λοιπόν, είναι να εξαντλούμε έξυπνα όλο το εύρος και βάθος των εκφραστικών μέσων, κάνοντάς τα να συνηχήσουν αρμονικά στα ζητούμενα του σεναρίου.

Η σκηνοθεσία online video-ads είναι ιδιαίτερη γιατί… Ενώ στην κλασική τηλεοπτική διαφήμιση έχεις ένα στοιχειώδες πλεονέκτημα σε μια συνθήκη αναμέτρησης με την προσοχή του θεατή, εδώ είναι σαν να σφυρίζεις σε κάποιον που περνά μπροστά σου σ’ ένα κομφούζιο. Το δε φορμά σου καταλήγει συχνά να μοιάζει με κουμπότρυπα.

Μια διαφημιστική παραγωγή που αγάπησα είναι… Αγαπάμε τις δικές μας παραγωγές και θαυμάζουμε κάποιων άλλων: αυτή είναι η γόνιμη συνθήκη που βοηθάει να προχωράμε. Κοινός παρανομαστής είναι συνήθως το καλό δημιουργικό κλίμα, που δίνει μια ακαταμάχητη υπεραξία στην ταινία, καθώς η θετική ενέργεια μεταφέρεται μαγικά στην αντίληψη του θεατή.

Η σύγχρονη τάση στη διαφημιστική σκηνοθεσία αφορά σε… Η αγωνία του διαφορετικού βασανίζει το κεφάλι όλων μας, σ’ έναν κόσμο που συνεχώς μεταμορφώνεται. Γι’ αυτό βλέπουμε συχνά απεγνωσμένες προσπάθειες εντυπωσιασμού ή αμήχανες αντιγραφές. Η θαρραλέα και ξεκάθαρη προσωπική ματιά, ο τρόπος δηλαδή που αθροίζει κανείς τις επιρροές του με αυτά που συμβαίνουν γύρω μας σήμερα, είναι ο πλέον γόνιμος δρόμος.
Ενδεικτικές δουλειές: Νουνού «Δείξε τη δύναμή σου!», με τον Δημ. Διαμαντίδη, Πίτα Άλφα «Τσαλακωτή», Trata on Ice, Seractil, Γιαούρτια Junior ΦΑΓΕ.

Ασχολούμαι με τη σκηνοθεσία διαφήμισης γιατί… μου αρέσουν οι διαφημίσεις. Σε μεγάλο βαθμό, διαμορφώνουν την ποπ κουλτούρα και μου αρέσει να συμμετέχω σε αυτό. Είναι ένας τομέας στον οποίο επενδύονται πολλά χρήματα, δίνοντας  τη δυνατότητα στον σκηνοθέτη να δοκιμάζει νέες τεχνολογίες και τεχνικές. Επίσης, υπάρχει εναλλαγή γιατί όλα τελειώνουν γρήγορα: Brief – Ppm – Γύρισμα – Προβολή – Re-shoot.

Η καλύτερη διαφήμιση είναι αυτή που διαθέτει… Δυνατή ιδέα. Και εκτέλεση. Διαφορετικά, το αποτέλεσμα είναι μέτριο.

Η σκηνοθεσία online video-ads είναι ιδιαίτερη γιατί… Έχει διαφορετικό format. Για την τηλεόραση συνήθως γυρίζουμε 16:9. Στο online αυτό γίνεται 9:16 ή 1:1. Οπότε, τις περισσότερες φορές γυρίζουμε ένα εναλλακτικό του κυρίως σποτ με διαφορετικό format, δομή ή και σενάριο. Στο online το ζητούμενο είναι να τραβήξεις την προσοχή του θεατή από το πρώτο δευτερόλεπτο, αλλιώς συνεχίζει το scroll down.

Μια διαφημιστική παραγωγή που αγάπησα είναι… Αγαπάω κάθε παραγωγή που γίνεται με τη συμμετοχή ανθρώπων που δεν φοβούνται. Και έχω υπάρξει αρκετά τυχερός σε αυτό τον τομέα, οπότε θα ήταν άδικο να αναφερθώ σε μόνο μια παραγωγή.

Η σύγχρονη τάση στη διαφημιστική σκηνοθεσία αφορά σε… Το 2011 η ταινία Drive ξεκίνησε μια εικαστική τάση που υιοθετήθηκε από τους film makers του Vimeo και των υπόλοιπων digital platforms και σήμερα κορυφώνεται: Πλουραλισμός στην εικόνα, neon lights, συνδυασμός ζεστών και ψυχρών χρωμάτων. Φανταστείτε κάτι σαν την ατμόσφαιρα των video clips των 80’s με τα ρούχα των 90’s. Στη μόδα, τα τελευταία δυο χρόνια υπάρχει τάση αναβίωσης των 90’s. Και η διαφήμιση πάντα συμβάδιζε με τη μόδα.
Ενδεικτικές δουλειές: Goody’s Burger House «Έμπαινες;», Εθνική Τράπεζα «Ανατολές, 175 χρόνια», VW Polo «Hugs».

Ασχολούμαστε με τη διαφήμιση γιατί… είναι ένας χώρος με πολλούς δημιουργικούς ανθρώπους.

Η καλύτερη διαφήμιση είναι αυτή που διαθέτει… μια ωραία ιδέα και ένα δυνατό concept εξαρχής. Συγκεκριμένα για την Ελλάδα, μια καλή διαφήμιση είναι αυτή που μπορεί να απευθυνθεί στο κοινό με μια πιο σύγχρονη γλώσσα.

Η σκηνοθεσία online video-ads είναι ιδιαίτερη γιατί… υπάρχει μεγαλύτερη ελευθερία για όλους τους δημιουργικούς συντελεστές. Μεγαλύτερη δημιουργικότητα στην δημιουργικότητα, δίνοντας κίνητρο στους καλλιτεχνικούς συντελεστές στο κάθε project.

Μια διαφημιστική παραγωγή που αγαπήσαμε είναι… από ξένες παραγωγές το Sick Kids για την ειλικρίνεια και την πρωτότυπη ματιά του στην απεικόνιση μιας σκληρής πραγματικότητας. Το Milko- Basketball και World Health Organization – Blood Donation Day, από δικές μας δουλειές.

Η σύγχρονη τάση στη διαφημιστική σκηνοθεσία είναι… μια πιο ρεαλιστική προσέγγιση και μια μεγαλύτερη ελευθερία στο να αποτυπώνουν οι σκηνοθέτες την προσωπική τους ματιά.
Ενδεικτικές δουλειές: ΑΒ Βασιλόπουλος 2018-19, ΕΚΕΑ – World Health Organization «Blood Donation Day», Mastiqua «Eupepsia», Milko «Antetokoumpo Basketball».

Η ΠΟΛΥΤΙΜΗ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ «ΜΑΤΙΑ»
Σε ποια όμως σημεία μπορεί να εντοπιστεί σήμερα η σημασία της συνεισφοράς του σκηνοθέτη στο διαφημιστικό αποτέλεσμα; Με ποιο τρόπο επιδρά στην «ηλεκτρική» σχέση διαφημιζόμενου, διαφημιστικής εταιρείας και εταιρείας παραγωγής και εν τέλει, ποια είναι τα εφόδια για έναν επιτυχημένο σκηνοθέτη διαφημιστικών ταινιών; Σε αυτό και σε άλλα ερωτήματα μας απαντά ο Πρόεδρος της ΠΑΚΤ (Ένωση Παραγωγών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης), Ανδρέας Τσιλιφώνης. Ο ίδιος, επιβεβαιώνει κατ’ αρχάς αυτό που ίσως όλοι ήδη γνωρίζουμε: Ο σκηνοθέτης έχει τον πρώτο και κυρίαρχο ρόλο στη δημιουργία ενός διαφημιστικού έργου. «Οι όποιες εξαιρέσεις απλά επιβεβαιώνουν τον κανόνα», λέει χαρακτηριστικά.

Για ποιους λόγους όμως μπορεί μία εταιρεία παραγωγής, ή ακόμη και η διαφημιστική ή ο ίδιος ο διαφημιζόμενος, να επιλέξει έναν συγκεκριμένο σκηνοθέτη; Η απάντηση έχει να κάνει με το ίδιο το ζητούμενο της διαφημιστικής δουλειάς: «Ένας σκηνοθέτης, φυσικά βασιζόμενος πάντα στο σενάριο, καλείται να δημιουργήσει εμβληματικές ταινίες, μαγικό ρεαλισμό, εκκεντρικές και αστείες καταστάσεις, ειρωνικά αστεία και γλυκόπικρα συναισθήματα, δυνατή αφήγηση, συναισθηματική δύναμη, οπτικό στυλ, σκοτεινή και σουρεαλιστική διάθεση, πλούσια κινηματογραφική αισθητική, πολλά συναισθήματα…», μας λέει ο Α. Τσιλιφώνης.

Παράλληλα, η «λίστα» των ταλέντων και εφοδίων που πρέπει να έχει ο σκηνοθέτης διαφημιστικών ταινιών δεν είναι καθόλου ευκαταφρόνητη: «Διακριτό στυλ, μαρκετινίστικη ευφυΐα, εικαστικό ταλέντο, συναισθηματική ωριμότητα, τεχνική αρτιότητα, υπερβολική προσοχή στη λεπτομέρεια, ανθρωποκεντρική προσέγγιση, κινηματογραφική αφηγηματική ικανότητα…».  Και, φυσικά, να μπορεί να κάνει τους ανθρώπους να γελάσουν και να διαθέτει και ο ίδιος πολύ χιούμορ, κάθε είδους. «Όλα αυτά, είναι απαραίτητα για να μπορεί να παράγει διαφημιστικά έργα για τα οποία οι άνθρωποι εξακολουθούν να μιλούν και αφού έχουν σταματήσει να προβάλλονται, έργα που γίνονται viral και βραβεύονται», μας λέει ο Ανδρέας Τσλιφώνης και αναρωτιέται: «Μήπως τελικά φορτώνουμε στην πλάτη ενός ανθρώπου πολύ μεγαλύτερο φορτίο από αυτό που του αναλογεί;».

«ART BY COMMITTEE»
Ως μία απόλυτα συλλογική δουλειά περιγράφει τη διαδικασία παραγωγής διαφημιστικών ταινιών ο Πρόεδρος της ΠΑΚΤ. Όπως χαρακτηριστικά λέει, πρόκειται για μια διαδικασία που έχει χαρακτηριστεί ως «Art by Committee», κάτι που αποδεικνύεται καθημερινά, σε όλες τις παραγωγές. Όπως επισημαίνει, ένα διαφημιστικό σποτ, εκτός από καλλιτεχνικά και κοινωνικά χαρακτηριστικά που οφείλει να διαθέτει όπως κάθε οπτικοακουστικό έργο, θα πρέπει επίσης να υπηρετεί με σαφήνεια αλλά και διακριτικότητα τους στόχους τους οποίους έχει θέσει ο διαφημιζόμενος και η διαφημιστική εταιρεία.

«Δυστυχώς, έχουμε όλοι ακούσει παραδείγματα εταιρειών παραγωγής που έφεραν έναν ξένο, διάσημο σκηνοθέτη, με απογοητευτικά όμως αποτελέσματα. Σίγουρα, δεν φταίει το γεγονός ότι ο εν λόγω διάσημος σκηνοθέτης «ξέχασε» ξαφνικά να σκηνοθετεί, ή αδιαφόρησε. Πολύ απλά, δεν υπήρξαν οι κατάλληλες συνθήκες, δεν διαμορφώθηκε η κατάλληλη ομάδα και δεν δόθηκε στους συνεργάτες ο αναγκαίος χρόνος για να παράξουν ένα έργο αντάξιο με το παρελθόν του σκηνοθέτη».

Στο σημείο αυτό, υπεισέρχεται σύμφωνα με τον ίδιο ο ρόλος του παραγωγού, ο οποίος πρέπει να έχει καθοριστικό λόγο ακόμη και στην επιλογή του σκηνοθέτη, στη σύνθεση της ομάδας και στον καθορισμό ρεαλιστικού χρονοδιαγράμματος: «Οι συνθήκες αυτές, θα δημιουργήσουν το σωστό περιβάλλον για την παραγωγή ενός ξεχωριστού διαφημιστικού έργου. Αναρωτιέμαι, πόσα Grand Prix θα είχε πάρει ο Schumacher χωρίς την υποστήριξη της ομάδας μηχανικών της Ferrari;».

Focus Points
• «Τώρα πια, η ματιά του θεατή είναι πιο αυστηρή. Θέλει αλήθεια, αναζητά το συναίσθημα, είναι πιο έμπειρη λόγω των κοινωνικών δικτύων»
Μιχάλης Μπέκος

• «Η γκάμα των βίντεο ξεκινάει από “νανοδιάρκειες” και καταλήγει να προσεγγίζει σύγχρονες ταινίες μικρού μήκους»
Γιώργος Κανελλόπουλος

• «Δουλειά μας είναι να εξαντλούμε έξυπνα όλο το εύρος και βάθος των εκφραστικών μέσων, κάνοντάς τα να συνηχήσουν αρμονικά στα ζητούμενα του σεναρίου»
Δημήτρης Ινδαρές

• «Το 2011 η ταινία Drive ξεκίνησε μια εικαστική τάση που σήμερα κορυφώνεται: Φανταστείτε κάτι σαν την ατμόσφαιρα των video clips των 80’s με τα ρούχα των 90’s»
Βασίλης Μπουραντάς

• «Στη σκηνοθεσία online video ads υπάρχει μεγαλύτερη ελευθερία για όλους τους δημιουργικούς συντελεστές»
Danny&Loco

• «Το να σκηνοθετώ διαφημιστικά σποτ αποτελεί μία εξαιρετική ευκαιρία εξάσκησης της τέχνης μου αλλά και συλλογής εμπειριών»
Στέλλα Σερέφογλου

• «Η τέχνη είναι κάτι το οποίο ανακυκλώνεται, προσαρμόζεται και μεταμορφώνεται μέσα σε κάθε χρονική περίοδο»
Μαρία Σκόκα